20:I[817158,["/_next/static/immutable/chunks/3zlxnut_1-a4f.js","/_next/static/immutable/chunks/2xl513ed6g9yb.js","/_next/static/immutable/chunks/27e7gv0pu9t-6.js","/_next/static/immutable/chunks/2cgkg8zq8zix6.js"],"default"] 21:T16f5,

READING PASSAGE 1

You should spend about 20 minutes on Questions 1–13, which are based on Reading Passage 1 below.

Australian artist Margaret Preston

Margaret Preston's vibrant paintings and prints of Australian flowers, animals and landscapes have delighted the Australian public since the early 1920s.

Margaret Preston was born Margaret Rose McPherson in Port Adelaide, South Australia in 1875, the daughter of David McPherson, a Scottish marine engineer and his wife Prudence Lyle. She and her sister were sent at first to a private school, but when family circumstances changed, her mother took the girls to Sydney where Margaret attended a public high school. She decided early in life to become an artist and took private art lessons. In 1888, she trained for several months with Sydney landscape painter William Lister, and in 1893 enrolled at the National Gallery of Victoria Art School, where she studied for just over four years.

In 1898, after her father died, Margaret returned to Adelaide to study and then teach at the Adelaide School of Design. Her early artwork was influenced by the German aesthetic tradition, in which subjects of the natural world were depicted in a true-to-life manner. Margaret's first visit to Europe in 1904, and her studies in Paris, France had little impact on this naturalism that dominated her work from this early period. However, some eight years later, after returning to Paris, she began to recognise the decorative possibilities of art.

With the outbreak of the First World War, Margaret travelled to England, where she had exhibitions and continued her studies of art. She was a student of pottery, but at some time developed her interest in various techniques of printmaking and design. In England's West Country, she taught basket weaving at a rehabilitation unit for servicemen. It was on board a boat returning to Australia that she met wealthy businessman William Preston, whom she married in 1919. Together Margaret and William settled in the Sydney harbourside suburb of Mosman. The most characteristic prints from her early years in Sydney are views of boats floating on Sydney Harbour and of houses clustered on foreshore hills. Although Sydney was their home, the couple travelled regularly, both overseas and within Australia.

Her first major showing in Australia was with her friend Thea Proctor, in exhibitions in Melbourne and Sydney in 1925. Many of Preston's prints were hand-coloured in rich scarlet reds, blues and greens, and all of them were set in Chinese red lacquer frames. Harbour views were again prominent, but in comparison with earlier artworks, they were compact and busy, using striking contrasts of black and white combined with elaborate patterns and repetitions. Other prints from this period featured native flora. It was with these still-life subjects that she convinced the public that Australian native flowers were equal in beauty to any exotic species.

From 1932 to 1939, Preston moved away from Sydney and lived with her husband at Berowra, on the upper reaches of the Hawkesbury River. The area was one of rugged natural beauty, and for the first time Preston found herself living in a home surrounded by bush. Prior to this, the native flowers that featured in her paintings and prints had been purchased from local florists; they now grew in abundance around her home. Preston's prints became larger, less complex and less reliant on the use of bright colours. Flowers were no longer arranged in vases, and Preston began to concentrate instead on flowers that were growing wild.

While living at Berowra, and undoubtedly prompted by the Aboriginal rock engravings found near her property, Preston also developed what was to be a lifelong interest in Aboriginal art. On returning to Sydney in 1939, she became a member of the Anthropological Society of New South Wales, and later visited many important Aboriginal sites throughout Australia. Preston believed that Aboriginal art provided the key to establishing a national body of art that reflected the vast and ancient continent of Australia.

During the 1940s, symbols used by Aboriginal people, together with dried, burnt colours found in traditional Aboriginal paintings, became increasingly prominent in her prints. The artist's titles from this period frequently acknowledge her sources, and reveal the extent to which she drew inspiration from traditional Aboriginal art to create her own art.

It was in 1953, at the age of 78, that Preston produced her most significant prints. The exhibition at Macquarie Galleries in Sydney included 29 prints made using the ancient technique known as stencilling. Many of the artworks in the exhibition incorporated her fusion of Aboriginal and Chinese concepts. Preston had admired Chinese art since 1915, when she acquired the first of her many books on the subject, and she had visited China on two occasions. Chinese elements may be found in several of her earlier paintings.

However, in her prints of the 1950s, Preston combined Chinese ideas with her understanding of the Dreamtime creation stories of Aboriginal Australians. Preston did not let age alter her habit of working hard. As she got older, her love of painting, printmaking and travel continued. By the time of her death in 1963, when she was 88, she had produced over 400 paintings and prints. In a career spanning almost 60 years, she created a body of work that demonstrates her extraordinary originality and the intensity of her commitment to Australian art.

22:T128a,23:T8ea,

Questions 8–13

Complete the notes below.

Choose ONE WORD AND/OR A NUMBER from the passage for each answer.

Margaret Preston's later life

Aboriginal influence:

interest in Aboriginal art was inspired by seeing rock engravings close to her Berowra home
incorporated 8 and colours from Aboriginal art in her own work
often referred to Aboriginal sources in the 9 she gave her artworks

1953 exhibition:

a very old method called 10 was used for some prints
was inspired by 11 about Chinese art that she had started collecting in 1915
combination of Chinese and Aboriginal elements

Old age:

still interested in art and 12
worked for nearly six decades, making more than 13 artworks
dedicated to Australian art, and the originality of her work is seen in Preston's long career

17:["$","$L20",null,{"exam":{"id":"p1-low-138","title":"Australian artist Margaret Preston","titleVi":"Nghệ sĩ Úc","part":"P1","frequency":"low","questionCount":13,"kinds":["True/False/Not Given","Hoàn thành câu"],"hasExplanation":true,"questionOrder":["q1","q2","q3","q4","q5","q6","q7","q8","q9","q10","q11","q12","q13"],"displayMap":{"q1":"1","q2":"2","q3":"3","q4":"4","q5":"5","q6":"6","q7":"7","q8":"8","q9":"9","q10":"10","q11":"11","q12":"12","q13":"13"},"answerKey":{"q1":"TRUE","q2":"NOT GIVEN","q3":"FALSE","q4":"NOT GIVEN","q5":"FALSE","q6":"FALSE","q7":"TRUE","q8":"symbols","q9":"titles","q10":"stencilling","q11":"books","q12":"travel","q13":"400"},"questionIntroHtml":"","passageHtml":"$21","groups":[{"id":"group-1","kind":"true_false_not_given","questionIds":["q1","q2","q3","q4","q5","q6","q7"],"leadHtml":"","html":"$22","allowOptionReuse":false},{"id":"group-2","kind":"sentence_completion","questionIds":["q8","q9","q10","q11","q12","q13"],"leadHtml":"","html":"$23","allowOptionReuse":false}],"explanations":{"passageNotes":[{"label":"Paragraph 1","text":"Tranh hoa, động vật và phong cảnh Úc màu sắc rực rỡ do Margaret Preston sáng tác, từ đầu thập niên 1920 luôn được người dân Úc yêu thích, tác phẩm của bà trở thành đại diện quan trọng của nghệ thuật Úc."},{"label":"Paragraph 2","text":"Margaret Preston tên gốc Margaret Rose McPherson, sinh năm 1875 ở Port Adelaide, bang Nam Úc, cha là kỹ sư hàng hải Scotland, mẹ là Prudence Lyle. Ban đầu bà học trường tư cùng chị gái, sau vì biến cố gia đình theo mẹ chuyển đến Sydney, vào trường trung học công lập; thuở nhỏ lập chí làm nghệ sĩ, tham gia lớp nghệ thuật tư, năm 1888 theo họa sĩ phong cảnh Sydney William Lister học vài tháng, năm 1893 thi vào trường nghệ thuật của Phòng trưng bày Quốc gia Victoria, học ở trường hơn bốn năm."},{"label":"Paragraph 3","text":"Năm 1898 sau khi cha mất, Margaret trở về Adelaide, học và dạy ở Trường Thiết kế Adelaide. Tác phẩm đầu của bà chịu ảnh hưởng truyền thống thẩm mỹ Đức, dùng thủ pháp “tả thực” vẽ sự vật tự nhiên; năm 1904 lần đầu đến châu Âu và học ở Paris, nhưng trải nghiệm này ảnh hưởng rất ít đến phong cách “chủ nghĩa hiện thực” chiếm ưu thế thời đầu của bà; khoảng 8 năm sau, bà lại về Paris, bắt đầu nhận ra tiềm năng “trang trí” của nghệ thuật, phong cách sáng tác dần xuất hiện chuyển biến."},{"label":"Paragraph 4","text":"Sau khi Thế chiến thứ nhất nổ ra, Margaret đến Anh, tổ chức triển lãm và tiếp tục học nghệ thuật — từng học gốm, sau dần hứng thú với nhiều kỹ thuật in khắc và thiết kế; ở tây nam nước Anh, bà dạy nghề đan giỏ ở trung tâm phục hồi chức năng cho binh sĩ; trên chuyến tàu về Úc, bà quen thương gia giàu có William Preston, năm 1919 kết hôn, sau khi cưới định cư ở vùng ngoại ô Mosman bên cảng Sydney. Tác phẩm in khắc tiêu biểu thời đầu ở Sydney của bà lấy chủ đề tàu thuyền ở cảng Sydney và nhà trên sườn đồi ven biển; dù định cư ở Sydney, hai vợ chồng vẫn thường đi lại trong và ngoài nước."},{"label":"Paragraph 5","text":"Năm 1925, Margaret cùng bạn thân Thea Proctor tổ chức triển lãm chung ở Melbourne và Sydney, đây là triển lãm quan trọng đầu tiên của bà ở Úc. Nhiều bản in khắc của bà được tô màu thủ công, dùng đỏ tươi đậm, xanh dương và xanh lá, đều đóng khung “khung sơn mài đỏ kiểu Trung Quốc”; trong triển lãm cảnh cảng vẫn là chủ đề chính, nhưng so với tác phẩm đầu, bố cục chặt chẽ hơn, nội dung phong phú hơn, dùng tương phản đen trắng mạnh và lặp lại họa tiết tinh xảo; các bản in khắc khác thời kỳ này lấy “hoa bản địa Úc” làm chủ đề, qua những tĩnh vật này bà khiến công chúng nhận ra vẻ đẹp của hoa bản địa không kém bất kỳ loài ngoại lai nào."},{"label":"Paragraph 6","text":"Giai đoạn 1932–1939, Margaret rời Sydney, cùng chồng định cư ở Berowra thượng nguồn sông Hawkesbury. Phong cảnh thiên nhiên vùng này thô ráp tuyệt đẹp, bà lần đầu ở trong ngôi nhà bị bụi rậm bao quanh; trước đó hoa bản địa trong tác phẩm đều mua từ tiệm hoa, nay quanh nhà đâu đâu cũng có hoa dại. Thời kỳ này, bản in khắc của bà kích thước lớn hơn, bố cục giản dị hơn, không còn dựa vào màu sắc rực rỡ, cũng không vẽ hoa trong bình, chuyển sang tập trung vào “hoa mọc hoang”."},{"label":"Paragraph 7","text":"Trong thời gian ở Berowra, được gợi cảm hứng từ các hình khắc đá của thổ dân gần nơi ở, Margaret nảy sinh mối quan tâm suốt đời với “nghệ thuật thổ dân”; năm 1939 trở lại Sydney, bà gia nhập Hội Nhân học New South Wales, sau đó đi thăm các địa điểm thổ dân quan trọng khắp nước Úc; bà cho rằng nghệ thuật thổ dân là then chốt để xây dựng “hệ thống nghệ thuật dân tộc Úc”, hệ thống nghệ thuật này nên thể hiện đặc sắc của lục địa Úc rộng lớn và cổ xưa."},{"label":"Paragraph 8","text":"Thập niên 1940, trong bản in khắc của Margaret, ký hiệu thổ dân dùng, “sắc điệu khô cháy đen” trong tranh thổ dân truyền thống xuất hiện ngày càng nhiều; tiêu đề tác phẩm thời kỳ này thường nêu rõ nguồn cảm hứng, thể hiện độ sâu bà tiếp thu cảm hứng từ nghệ thuật thổ dân truyền thống; năm 1953, bà 78 tuổi sáng tác bản in khắc có ảnh hưởng nhất — triển lãm ở Phòng trưng bày Macquarie, Sydney, gồm 29 tác phẩm dùng “in khuôn tô (stencilling)”, nhiều tác phẩm kết hợp ý tưởng “nghệ thuật thổ dân” và “nghệ thuật Trung Quốc”. Bà từ khi mua cuốn sách nghệ thuật Trung Quốc đầu tiên năm 1915 đã bắt đầu thưởng thức nghệ thuật Trung Quốc, còn hai lần đến thăm Trung Quốc, trong tranh thời đầu đã thấy dấu vết yếu tố Trung Quốc."},{"label":"Paragraph 9","text":"Trong bản in khắc thập niên 1950, Margaret kết hợp “ý tưởng nghệ thuật Trung Quốc” với hiểu biết về “truyện sáng thế Dreamtime của thổ dân Úc”. Tuổi tác không thay đổi thói quen làm việc chăm chỉ của bà, những năm cuối đời vẫn yêu vẽ, in khắc và du lịch; năm 1963, Margaret 88 tuổi qua đời, cả đời sáng tác hơn 400 bức tranh và bản in khắc. Trong sự nghiệp nghệ thuật gần 60 năm, tác phẩm của bà vừa thể hiện tính độc đáo phi thường, vừa thể hiện sự cống hiến kiên định cho nghệ thuật Úc."}],"questionExplanations":[{"sectionTitle":"Lời giải từng câu","items":[{"questionNumber":1,"text":"(1) Câu 1: Artists in the German aesthetic tradition portrayed nature realistically.\nDịch đề: Nghệ sĩ theo truyền thống thẩm mỹ Đức vẽ thiên nhiên bằng thủ pháp tả thực.\nĐáp án: TRUE (đúng)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 3: “Her early artwork was influenced by the German aesthetic tradition, in which subjects of the natural world were depicted in a true-to-life manner”, “true-to-life” nghĩa là “tả thực”, nêu rõ nghệ sĩ theo truyền thống thẩm mỹ Đức vẽ sự vật tự nhiên bằng thủ pháp tả thực, khớp với đề bài, nên xác định là TRUE."},{"questionNumber":2,"text":"(2) Câu 2: Margaret attended a famous art college in Paris.\nDịch đề: Margaret từng học ở một trường nghệ thuật nổi tiếng ở Paris.\nĐáp án: NOT GIVEN (không đề cập)\nGiải thích: Paragraph 3 và Paragraph 8 đều nhắc Margaret “học nghệ thuật ở Paris”, nhưng không nhắc bà học ở “trường nghệ thuật nổi tiếng”, vừa không có tên trường, cũng không có đánh giá liên quan “famous”, không thể xác nhận độ nổi tiếng của trường, thiếu thông tin, nên xác định là NOT GIVEN."},{"questionNumber":3,"text":"(3) Câu 3: Margaret met her husband William while teaching a craft at a rehabilitation unit.\nDịch đề: Margaret quen chồng William khi dạy thủ công ở trung tâm phục hồi chức năng.\nĐáp án: FALSE (sai)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 4: “In England’s West Country, she taught basket weaving at a rehabilitation unit for servicemen. It was on board a boat returning to Australia that she met wealthy businessman William Preston”, biết bà dạy đan giỏ ở trung tâm phục hồi chức năng, nhưng quen William “trên chuyến tàu về Úc”, chứ không phải gặp ở trung tâm, mâu thuẫn với đề bài, nên xác định là FALSE."},{"questionNumber":4,"text":"(4) Câu 4: Margaret Preston and Thea Proctor explored similar themes in their art.\nDịch đề: Margaret Preston và Thea Proctor bàn những chủ đề tương tự trong sáng tác nghệ thuật.\nĐáp án: NOT GIVEN (không đề cập)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 5: “Her first major showing in Australia was with her friend Thea Proctor, in exhibitions in Melbourne and Sydney in 1925”, chỉ nhắc hai người năm 1925 tổ chức triển lãm chung, nhưng không đối chiếu “chủ đề nghệ thuật của họ có tương tự không”, không có thông tin liên quan, nên xác định là NOT GIVEN."},{"questionNumber":5,"text":"(5) Câu 5: Margaret’s 1925 artworks of Sydney Harbour were simpler than her previous ones.\nDịch đề: Các tác phẩm chủ đề cảng Sydney Margaret sáng tác năm 1925 giản dị hơn so với tác phẩm đầu của bà.\nĐáp án: FALSE (sai)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 5: “in comparison with earlier artworks, they were compact and busy, using striking contrasts of black and white combined with elaborate patterns and repetitions”, “compact and busy”“elaborate patterns” nghĩa là “chặt chẽ, nội dung phong phú, họa tiết tinh xảo”, cho thấy tác phẩm chủ đề cảng năm 1925 phức tạp hơn thời đầu, chứ không phải “giản dị hơn”, mâu thuẫn với đề bài, nên xác định là FALSE."},{"questionNumber":6,"text":"(6) Câu 6: The colours in Margaret’s Berowra prints were very bright.\nDịch đề: Bản in khắc Margaret sáng tác thời kỳ ở Berowra có màu sắc rất rực rỡ.\nĐáp án: FALSE (sai)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 6: “Preston's prints became larger, less complex and less reliant on the use of bright colours”, nêu rõ bản in khắc thời kỳ Berowra “không còn dựa vào màu sắc rực rỡ”, tức màu không sáng, mâu thuẫn với đề bài, nên xác định là FALSE."},{"questionNumber":7,"text":"(7) Câu 7: When living in Berowra, Margaret painted flowers in their natural location.\nDịch đề: Trong thời gian ở Berowra, Margaret vẽ hoa mọc trong môi trường tự nhiên.\nĐáp án: TRUE (đúng)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 6: “Flowers were no longer arranged in vases, and Preston began to concentrate instead on flowers that were growing wild”, “growing wild” nghĩa là “mọc hoang”, tức bà trực tiếp vẽ hoa mọc trong môi trường tự nhiên, khớp với đề bài, nên xác định là TRUE."},{"questionNumber":8,"text":"(1) Câu 8: Aboriginal influence - incorporated \\___\\___ and colours from Aboriginal art in her own work\nDịch đề: Ảnh hưởng của nghệ thuật thổ dân — đưa vào tác phẩm của mình _\\___\\__ và màu sắc từ nghệ thuật thổ dân\nĐáp án: symbols (ký hiệu)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 8: “During the 1940s, symbols used by Aboriginal people, together with dried, burnt colours found in traditional Aboriginal paintings, became increasingly prominent in her prints”, nêu rõ bà đưa vào tác phẩm “ký hiệu (symbols)” và màu sắc thổ dân dùng, nên đáp án là “symbols”."},{"questionNumber":9,"text":"(2) Câu 9: Aboriginal influence - often referred to Aboriginal sources in the \\___\\___ she gave her artworks\nDịch đề: Ảnh hưởng của nghệ thuật thổ dân — thường nhắc nguồn gốc nghệ thuật thổ dân trong _\\___\\__ bà đặt cho tác phẩm\nĐáp án: titles (tiêu đề)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 8: “The artist’s titles from this period frequently acknowledge her sources, and reveal the extent to which she drew inspiration from traditional Aboriginal art”, biết bà nhắc nguồn cảm hứng nghệ thuật thổ dân qua “tiêu đề (titles)” tác phẩm, nên đáp án là “titles”."},{"questionNumber":10,"text":"(3) Câu 10: 1953 exhibition - a very old method called \\___\\___ was used for some prints\nDịch đề: Triển lãm 1953 — Một số bản in khắc dùng kỹ thuật cổ gọi là _\\___\\__\nĐáp án: stencilling (in khuôn tô)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 8: “the exhibition at Macquarie Galleries in Sydney included 29 prints made using the ancient technique known as stencilling”, “ancient technique” tương ứng “very old method” trong đề, nên đáp án là “stencilling”."},{"questionNumber":11,"text":"(4) Câu 11: 1953 exhibition - was inspired by \\___\\___ about Chinese art that she had started collecting in 1915\nDịch đề: Triển lãm 1953 — Lấy cảm hứng từ _\\___\\__ về nghệ thuật Trung Quốc bà sưu tập từ năm 1915\nĐáp án: books (sách)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 8: “Preston had admired Chinese art since 1915, when she acquired the first of her many books on the subject”, “acquired the first of her many books” tương ứng “started collecting books”, biết bà được gợi cảm hứng từ “sách về nghệ thuật Trung Quốc”, nên đáp án là “books”."},{"questionNumber":12,"text":"(5) Câu 12: Old age - still interested in art and \\___\\___\nDịch đề: Những năm cuối đời — Vẫn quan tâm đến nghệ thuật và _\\___\\__\nĐáp án: travel (đi lại)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 9: “As she got older, her love of painting, printmaking and travel continued”, nêu rõ những năm cuối đời bà vẫn yêu “vẽ, in khắc và du lịch”, đề đã nhắc “art”, nên bổ sung “travel”."},{"questionNumber":13,"text":"(6) Câu 13: Old age - worked for nearly six decades, making more than \\___\\___ artworks\nDịch đề: Những năm cuối đời — Sự nghiệp gần 60 năm, sáng tác hơn _\\___\\__ tác phẩm nghệ thuật\nĐáp án: 400 (400 tác phẩm)\nGiải thích: Định vị ở Paragraph 9: “By the time of her death in 1963, when she was 88, she had produced over 400 paintings and prints”, “over 400” tương ứng “more than 400”, và “paintings and prints” đều thuộc “artworks”, nên đáp án là “400”."}]}]}}}]